Author: tooltour

大洗牌 – inMusic 正式收購 Native Instruments

Traktor、Maschine、Kontakt 將加入 Akai、Denon DJ、Moog 正式成為一家人

在經歷數個月的破產重整與市場猜測後,德國音樂科技公司 Native Instruments 終於正式宣布,將由美國音樂設備集團 inMusic Brands 收購。

這也代表:

  • Traktor
  • Maschine
  • Kontakt
  • Reaktor
  • iZotope
  • Plugin Alliance
  • Brainworx

未來都將納入與:

  • Akai Professional
  • Denon DJ
  • Numark
  • RANE
  • M-Audio
  • Moog

相同的企業體系之下,成為集團的一份子。


從破產重整到正式收購

今年初,Native Instruments 被爆出進入德國「預備性破產程序(preliminary insolvency)」後,引發全球音樂製作與DJ圈震撼。

當時法院已介入重整程序,並開始尋找新的投資方與買家。

3月時,NI CEO Nick Williams 曾公開表示:

公司已進入積極的併購(M&A)流程,並且已有多家音訊與科技公司表達強烈興趣。

如今答案正式揭曉:

收購方就是 inMusic Brands。


DJ 與音樂製作市場將進一步整合

這次收購對於inMusic來說毫無疑問絕對是彌補了inMusic不足的部分:

  • Denon DJ
  • Numark
  • RANE

但是inMusic的軟體一直處於弱勢,雖然手上有強大的Engine DJ,
但Engine DJ一直被inMusic定義為獨立機種的系統,所以一直沒有開放給控制器使用。
所以其實,inMusic手上並沒有一個真正的控制器軟體。所以像Denon DJ, Rane等控制器,每次都要和Serato綁定。
綁定Serato並不是不好,而且還是龍頭,但是Serato一直被視為嘻哈、流行音樂DJ在使用的軟體,
所以inMusic在電音市場相對就顯的弱勢。

  • Traktor DJ
  • Traktor Kontrol 系列

Traktor在以前可是和Serato同為市場最大的兩大專業DJ軟體, Serato是嘻哈派、而電音人士幾乎全部用Traktor。
這對inMusic毫無疑問大大了加分,完全可以補足電音市場的缺口。
所以未來很可能出現「Engine DJ × Traktor」的技術整合可能性。
市場也開始猜測:

  • Traktor 是否會重新受到重視
  • Denon 是否會導入 NI 軟體技術
  • DVS 與 standalone 生態是否會融合

Maschine 與 MPC 未來怎麼辦?

另一個最受關注的焦點,是:

👉 Maschine vs MPC

因為 inMusic 旗下早已擁有:

  • Akai MPC 系列

如今又取得:

  • Maschine 生態系

這兩款都是市場主流的取樣器,兩者定位高度重疊,但是硬體是Akai有名,軟體是NI有名,inMusic到時應該會做一些取捨。

所以很有可能:

  • NI 的軟體技術可能會被整合進 MPC
  • Maschine 硬體可能停止發展
  • 或未來轉型成純軟體平台

官方:產品將持續開發

對於外界擔憂,Native Instruments CEO Nick Williams 也表示:

  • 所有產品與服務都將持續營運
  • 開發工作不會停止
  • 收購將有助於建立更穩定的未來

音樂產業正加速「集團化」

這次收購也再次反映:

音樂科技產業正快速進入大型集團整合時代。

如今 inMusic 已成為全球最大的音樂科技集團之一,旗下涵蓋:

  • DJ
  • 合成器
  • MIDI控制器
  • 音樂製作
  • Plugin
  • 錄音設備

幾乎橫跨整個音樂創作產業鏈。

Native Instruments 被 inMusic 收購,不只是單純企業併購,而可能是:

DJ 與音樂製作市場重新洗牌的開始。

未來幾年,Traktor、Maschine、Kontakt 會如何與:

  • MPC
  • Denon DJ
  • Engine DJ
  • Moog

產生整合,勢必將深刻影響整個電子音樂產業的發展方向。

不用電腦的DVS系統 – Devious Pocket

NAP Works 推出「Devious Pocket」:讓任何唱盤都能變成數位DJ系統

在數位唱盤系統(DVS)生態裡,其實變化一直不大,
從最早的以DVS聲卡如RANE SL2/3/4系列所主導的DVS設備外,再來就是近幾年新的科技Phase.
技術的發展沒有太多,所以每當有新的技術,總是可以讓人為之一亮。

然而想要用黑膠唱盤以DVS技術來玩數位唱盤,先決條件是必須要有電腦。

而來自歐洲的開發團隊 NAP Works,近期推出一款極具顛覆性的產品——Devious Pocket,試圖重新定義數位黑膠(DVS)的使用方式。


不用電腦的DVS系統

Devious Pocket 最大的突破,在於完全獨立運作(Standalone)

傳統DVS系統通常需要:

  • 電腦
  • 音訊介面
  • 專屬軟體(如Serato、Traktor)

但 Devious Pocket的概念是把上述的東西整合起來,變成一個小巧的設備。
所以:

👉 不需要電腦、不需要軟體、不需要複雜設定
👉 插入USB、放上控制黑膠即可開始播放
官方甚至直接強調:

「就像放針播放黑膠一樣簡單」


任何唱盤都能變成數位播放器

這款設備本質上是一個小型模組:

  • 可接在任何黑膠唱盤上
  • 搭配控制黑膠使用
  • 將數位音樂轉換為黑膠操作體驗

👉 等於讓傳統 turntable
直接升級為數位唱盤,使用的雖然是黑膠,但播放的是數位音樂


功能不只是基本DVS

雖然主打簡單,但功能其實不陽春:

  • 1–32 小節 Loop
  • Cue 點設定
  • BPM Lock(自動對速)
  • 波形顯示(圓形視覺)
  • USB 音樂庫瀏覽(支援ID3排序)

Devious Pocket 採用極簡但實用的設計:

  • 4 吋觸控螢幕
  • 高品質 DAC(HifiBerry)
  • 被動散熱處理器
  • 多組 USB 連接
  • RCA 輸入 / 3.5mm 輸出


價格與市場

目前預購價格:

  • 單台:約 €249

👉 這個價格帶相較於一些沒有電腦的朋友可以說是可能有一點點的吸引力,如果以基本款DVS系統加基本一點的電腦整套買下來大約要40000台幣。
而Devious Pocket買個2台大概17000, 看起來是不錯的選擇。

死了也可以享受音樂 – Spotify × Liquid Death 打造骨灰罈音箱

Spotify × Liquid Death 打造「永恆歌單骨灰罈音箱」

把音樂變成「死後也播不完」的極端創意實體產品

音樂串流平台 Spotify 與美國話題品牌 Liquid Death 近日推出一項極具話題性的聯名企劃——將「永恆播放」的概念具象化,打造出一款結合骨灰罈造型與藍牙音箱的限量產品,引發全球音樂與設計圈熱議。


一個「永遠播不完」的歌單

這次企劃的核心,是 Spotify 推出的「Eternal Playlist(永恆歌單)」概念——

👉 一份幾乎「播放不完」的超長歌單
👉 時長遠遠超過人類壽命

🎵 音樂將在人類離開後持續存在

這種將「數位內容」轉化為「死亡與永恆」隱喻的手法,也正符合 Liquid Death 一貫強烈、帶有黑色幽默的品牌風格。


骨灰罈造型藍牙音箱

此次最吸睛的產品,是一款結合設計與科技的實體裝置:

👉 骨灰罈造型藍牙音箱(Urn Speaker)
👉 內建 Spotify 永恆歌單
👉 可實際播放音樂

設計概念直接把「死亡」與「音樂播放」結合:

  • 外觀:如同紀念用骨灰罈
  • 功能:卻是持續播放音樂的音箱
  • 象徵:音樂超越生命本身

限量:全球僅 150 個

該產品採極限限量發售:

全球僅 150 組, 你想買還買不到,售價約 495 美元。

可以說是要定位成收藏級藝術裝置


Spotify 與 Liquid Death 的這次聯名,不只是推出一款奇特音箱,而是一次將「音樂 × 死亡 × 永恆」結合的極端創意實驗。

這次合作並不只是推出產品,而是一次高度話題操作:

成功把「歌單」變成一個可以討論的文化議題,就像是之前的非洲抬棺舞團隊,利用新的創意,除了打破傳統文化,讓音樂產業的邊界也正在被重新定義。

Bonnier Capital 入主Elektron

電子音樂設備市場再傳重大消息——瑞典知名音樂科技品牌 Elektron 正式宣布被投資公司 Bonnier Capital 收購,這項交易也象徵該品牌邁入全新發展階段。


轉手再進化,迎來長期資本支持

此次交易中,Bonnier Capital 自瑞典投資機構 EMM Intressenter AB 手中取得 Elektron 的多數股權。

Bonnier Capital 隸屬於 Bonnier 集團,是一家橫跨媒體、科技等多領域、在全球擁有約 175 間企業的家族企業投資部門,具備雄厚資源與長期投資策略。

這次收購也被視為 Bonnier Capital 首度正式進軍電子音樂硬體領域的重要布局。


營運、產品與團隊維持原狀

對於市場最關心的問題——「品牌會不會改變?」

官方給出的答案相當明確:

👉 日常營運維持不變
👉 產品開發持續進行
👉 品牌與團隊完整保留

Elektron 表示,公司將持續以瑞典哥德堡為總部,並維持洛杉磯與柏林據點正常運作。

此外,現任 CEO Alexander Hellström 與管理團隊也將「再投資」公司,確保經營權與品牌方向延續。


從 Octatrack 到 Digitakt:Elektron 的市場地位

自 1998 年成立以來,Elektron 憑藉其獨特的「步進音序+即時演奏」設計理念,在電子音樂圈建立強大影響力。

旗下產品如:

  • Octatrack(經典取樣器)
  • Digitakt(數位鼓機)
  • Analog 系列合成器

皆為現場演出與製作領域的標誌性設備。

這些產品長期依賴「產品生命週期長+用戶忠誠度高」的策略,也讓 Elektron 在硬體市場中擁有穩固地位。


未來關鍵

Elektron 的這次易主,不只是單一企業交易,而是整個音樂科技產業正在轉型的縮影。
真正的挑戰不在於「是否被收購」,而是:

👉 如何在資本支持下維持品牌靈魂
👉 是否能持續推出具突破性的產品
👉 能否在競爭激烈的市場中保持創新優勢

Sennheiser 再傳出售消費性事業

音訊產業震撼彈,品牌未來走向成關鍵

德國經典音響品牌 Sennheiser 再度出現重大策略轉向。其消費性音訊事業(Consumer Hearing)確定將再次尋求出售,引發全球音響與耳機市場高度關注,也讓產業對品牌未來發展充滿想像與不確定性。


Sonova 戰略轉向,耳機業務再度釋出

回顧2021年,Sennheiser 將旗下消費性耳機業務,以約2億歐元出售給瑞士聽力技術公司 Sonova,當時雙方強調可在消費音訊與醫療聽力領域進行技術整合。

然而,四年過後,Sonova 宣布將聚焦於助聽器與人工電子耳等核心醫療業務,決定出售該消費性音訊部門。此舉被市場普遍解讀為一次明確的「策略收縮」,也象徵跨領域整合未如預期發揮綜效。


消費性產品線全面納入出售範圍

此次出售範圍幾乎涵蓋所有消費級產品線,包括:

  • HD 600 / HD 800 系列高階耳機
  • Momentum 無線耳機系列
  • IE 系列入耳式耳機
  • 真無線耳機(TWS)
  • Soundbar 與家庭音響產品

👉 換言之,市場上熟知的大多數 Sennheiser 消費產品,皆屬此次出售範疇。


🎧 焦點產品:Sennheiser HD 25 未來備受關注

在眾多產品之中,最受DJ與專業用戶關注的,莫過於經典型號 Sennheiser HD 25。

自1988年推出以來,HD 25 憑藉其:

  • 高耐用性
  • 優異隔音效果
  • 輕量化設計

長期成為DJ、廣播與現場監聽的標準配備,並被視為業界指標之一。

其模組化設計(可更換線材、耳罩與頭帶)更讓產品具備極高延續性,使其在專業市場中擁有難以取代的地位。

隨著業務即將易主,市場也開始關注幾個關鍵問題:

  • HD 25 是否會持續生產?
  • 聲音特性是否會被改動?
  • 是否會推出新世代或數位化版本?

對許多DJ而言,HD 25不只是設備,更是一種文化象徵。其經典外型至今仍活躍於夜店、音樂節與廣播場域。

👉 未來新東家如何延續這款產品的定位與品質,將成為重要觀察指標。


專業音訊部門維持獨立運作

值得注意的是,此次出售不包含專業音訊業務

包括:

  • 麥克風系統
  • 錄音設備
  • 廣播與現場音訊系統

上述領域仍由 Sennheiser 家族持續經營,並維持其在專業市場的領導地位。


潛在買家未明,產業高度關注

目前尚未公布具體買家,但市場普遍關注幾個關鍵方向:

  • 是否由大型消費電子品牌接手
  • 品牌是否維持獨立運作
  • 產品策略與聲音風格是否改變

官方亦表示,將尋找「最適合的接手者」,以確保品牌價值與產品精神得以延續。


Sennheiser 消費性音訊事業的再次出售,標誌著品牌發展進入新階段。

👉 而真正的關鍵在於:

誰將接手,將決定這個經典音響品牌的下一個十年。

經典 MPC 靈魂回歸 / AKAI 新款MPC曝光

Akai 全新 MPC Sample 取樣器曝光

近期音樂製作硬體市場再度出現令人關注的新產品消息。據外媒與零售資訊顯示,Akai Professional 可能即將推出一款全新的取樣器 MPC Sample。這款裝置被認為是向經典 Akai MPC60Akai MPC3000 致敬的創作工具,並主打更輕巧、直覺的取樣工作流程。


回歸 MPC 的核心精神

自 1988 年誕生以來,Akai MPC 系列一直是電子音樂與嘻哈製作的重要設備。
MPC 將 取樣(Sampling)與序列器(Sequencing) 整合,並透過標誌性的 4×4 打擊墊操作方式,讓製作人能將聲音切片並重新編排成節奏與音樂作品。

新曝光的 MPC Sample,正是試圖把這種經典創作方式重新包裝成 更簡單、快速且可隨身使用的硬體設備


主打快速取樣與節奏創作

根據目前流出的產品資訊,MPC Sample 的設計核心是「隨時取樣、即時創作」,使用者可以快速錄製聲音並透過打擊墊進行節奏編排。

主要功能包含:

  • 內建取樣器與節奏序列器
  • 經典 MPC 打擊墊演奏操作
  • 即時切片(Sample Chopping)
  • Loop 與 Pattern 編曲
  • 多種內建效果器

裝置內也預載 超過 100 組節奏套件(kits),讓使用者開機即可開始創作。


多種效果器與聲音處理

MPC Sample 內建多種即時效果處理,包括:

  • Granulator
  • Ring Mod
  • Lo-Fi
  • Delay
  • Reverb
  • Chorus
  • Flanger
  • Phaser
  • Beat Repeat

透過這些效果器,使用者可以在取樣後即時改變聲音質感,打造更具個性的節奏與聲音設計。


隨身創作導向的硬體設計

與大型 MPC 工作站相比,MPC Sample 的定位更偏向 輕量化與可攜式創作設備

據資料顯示,其硬體配置可能包括:

  • 內建可充電電池
  • microSD 儲存
  • 內建麥克風與喇叭
  • USB-C 連接
  • MIDI 與音訊 I/O
  • 耳機輸出與同步輸出

這樣的配置讓使用者可以在 沒有電腦的情況下直接進行取樣與編曲


可能成為新一代取樣器競爭者

目前官方尚未正式公布 MPC Sample 的完整規格與上市時間,但市場普遍預期其售價可能落在 約 399 美元的區間。

若消息屬實,這款產品將成為便攜式取樣器市場的新競爭者,並可能與多款 groovebox 或取樣器設備展開競爭。

充滿懷舊風味的Casio 掌上型取樣器 – SX-C1

Casio 回歸取樣器市場 新款 SX-C1 NAMM 2026 展出

在 2026 年 NAMM 展上,日本電子品牌 Casio 令人驚喜地展示了一款全新 掌上型採樣器原型機 — SX-C1,這將表示Casio在多年沉寂後再度進入硬體採樣器領域。這款裝置以復古電玩與現代音樂工具融合的設計語言,在現場吸引了大量關注。

SX-C1 的外觀靈感源自經典掌上電玩主機與節奏採樣器,搭載了 方向鍵與功能按鈕,並在機身下方配置了 4×4 共 16 個橡膠採樣觸發墊。中間的小型 OLED 顯示螢幕 提供介面資訊顯示,整體操作既帶有懷舊風味,又兼具現代實用性。

根據展示的資訊,SX-C1 支援 16 位元 / 48kHz 的採樣品質與最多 16 聲部多音色播放,內建約 64GB 儲存空間,讓使用者可保存多達 十個採樣銀行(每庫含 16 個樣本),並隨機載入 Casio 經典音色庫 作為預設素材。設備亦具備 內建麥克風與揚聲器,可直接進行聲音蒐集與播放。


操作與功能設計亮點

SX-C1 的操作介面結合遊戲手感與音樂製作的直覺設計,既能觸發不同採樣,也能在設備上直接進行step sequencer編輯。內建的 sequencer(音序器)採用類似經典鼓機格狀視覺設計,讓節奏創作更直觀。編輯模式可透過 OLED 顯示波形進行精準切片與修剪,這種功能在同尺寸便攜採樣器中並不常見。

此外,SX-C1 配備了 兩個效果控制旋鈕,預期將支持像是 bitcrusher 與 delay 延遲 等音效處理,而具體的效果引擎仍待官方後續公布。設備提供了包括 3.5mm 輸入 / 輸出、耳機介面與 USB-C 連接埠 等實用連接性,使其既可獨立操作,也能與電腦或外部設備整合。


便攜性與供電方式

為了強調行動使用場景,SX-C1 支援 電池供電,可透過 AAA 或 USB-C 進行供電,加上內建喇叭的設計,使用者不需額外設備即可在任何場所捕捉靈感與製作節奏。這種設計使其同時適合製作人、表演者與音樂創作者當作創意工具或現場設備。


歷史傳承與市場期待

Casio 在 1980 年代推出的 SK-1 和 FZ-1 採樣器曾經影響整個 80s / 90s 的音樂創作文化,而 SX-C1 的出現象徵著品牌在 近 40 年後重返採樣器市場。與過去的經典相比,新的 SX-C1 結合了現代化介面、便攜性能與高容量儲存設計,有望成為同尺寸便攜採樣器中的亮眼之作。

目前 SX-C1 尚在開發階段,最終規格、上市時間與價格仍未完全公布,但其展示所引發的討論顯示市場對這款融合復古風格與現代音樂工具的設備抱有高度期待。

最強大的獨立音樂製作旗艦機

Akai 推出全新 MPC XL:迄今最強大的獨立音樂製作旗艦機

Akai Professional 正式推出全新 MPC XL,這款被定位為品牌迄今最強大的 獨立音樂製作工作站,在名字、性能與功能規模上都標誌著 MPC 系列的一次重大進化。MPC XL 不再只是節奏機或取樣器,而是向完整音樂工作室等級邁進的旗艦裝置。

MPC XL 的核心性能由 第二代八核心處理器搭配 16GB 記憶體 支撐,處理能力是過去 MPC 裝置的四倍。它能在裝置內同時運行 最多 32 個插件樂器與 16 個音軌,並支援高達 256 聲部(voices) 的聲音同時播放,展現出媲美電腦系統的性能表現。256GB 內建高速固態儲存空間搭配可擴充插槽,讓大型取樣與專案儲存變得更靈活。


全面升級的操作介面與硬體控制

MPC XL 配備 10.1 吋可傾斜多點觸控螢幕,結合整合式的實體控件設計,致力於提升使用者在無電腦環境下的作業效率。MPCe 3D 壓感墊片技術與四象限觸發設計 讓每個打擊墊都能承載更細膩的演奏、層疊與效果控制,啟發更多創作表現。16 組 Q-Link 旋鈕搭配各自的顯示回饋,加上可指定用途的觸控條(Touch Strip)與專用動態控制區(XL Channel Command),進一步強化了現場與錄音工作流程的互動性。

工作站的操作界面以直接訪問功能為導向,透過大量實體按鍵與 OLED 顯示器簡化傳統選單操作,使製作人能快速編輯樣本、混音參數、控制混合效果甚至進行分軌序列編排。典型的步進式序列器與顏色編碼按鈕則進一步提升了節奏編輯的直觀性。


專業錄音與連接性全方位提升

在連接性方面,MPC XL 裝備了專業級錄音接口,包括帶有話放電源的 XLR/TRS 組合輸入、吉他/貝斯樂器輸入、以及用於轉盤取樣的 Phono 端口。多個輸出通道則可以將聲音路由到外部設備或錄音系統中。支援 MIDI 與 CV/Gate 輸出,讓它能與模組化合成器或其他機械設備互動,擴展硬體整合能力。USB-C 音訊與 MIDI 傳輸也讓其與電腦或現場設備的整合更加方便。

此外,MPC XL 預載了包含插件、樣本與效果的豐富內容,涵蓋各類樂器套件與製作工具,可用於分離聲源(stem separation)、時間伸縮(time stretching)、循環切片、鍵組樂器以及更多創作功能。搭配全功能的軟體引擎,整套解決方案對於音樂創作與即時表演都有出色支援。


定位與影響

作為 MPC 系列的旗艦機種,MPC XL 不僅延續了這一產品線在取樣、節奏創作、循序編排和現場演奏上的傳統優勢,還把硬體性能與操作體驗推升到新的層級。它適合需要全功能、強大處理能力與高度靈活控制的專業音樂製作人、編曲者、電子製作與現場表演者使用。

目前 MPC XL 已經上市,建議零售價接近 $2,899 美元,代表 Akai 在專業音樂製作硬體領域的最新里程碑之一。
台灣售價恐破10萬。

世界首款唱盤式獨立機種 – RANE SYSTEM ONE誕生

在轉盤和刷碟級領域,真的是只有RANE能超越RANE!
Rane在多年前推出自家的首款唱盤式控制器RANE ONE一代,當時RANE ONE橫掃整個DJ圈,那風靡的程度,都快感覺每個人都有一台RANE ONE的感覺。

而RANE ONE二代的推出,繼續延續一代的魅力,持續在唱盤式機種火熱發光。
但控制器畢竟是需要接電腦,很多玩家一直希望能有一台獨立是不需要電腦的唱盤式機種,終於,這一天到了。
Rane在今天2026/01/20推出了世界上第一台唱盤式獨立機種 – SYSTEM ONE!

不需要電腦(獨立型)

這次SYSTEM ONE最帥的自然就是整合了Engine DJ系統。
而Engine 系統又是獨立系統最強的系統,這個強大的硬體再加入強大的系統,簡直是把SYSTEM ONE推到頂。

唱盤式

SYSTEM ONE是唱盤式的設計,等於有兩台唱盤+一台混音器。這項技術與 7.2 吋鋁製電動轉盤相結合,賦予開放式 DJ 前所未有的自由度,同時保留了傳統唱盤的手感。

歌曲來源的靈活性

OmniSource 系統架構支援在 USB隨身碟、SD 卡或者玩家也可以自己放入自己購買的硬碟中保存的曲目、串流音樂服務以及 Serato DJ 和 Algoriddim djay 等軟體來源(將於 2026 年初支援)之間無縫混音,從而實現流暢靈活的演出工作流程。

STEMS – 獨立音軌脫穎而出

STEMS(分離人聲&樂器)看來已成標準配備,在SYSTEM ONE 上當然也不能少。
在SYSTEM ONE 上有完整的STEMS功能,目前是需要將歌曲先在電腦版的Engine先分析過一次後再放到機器上就可以將音樂的人聲、樂器分離。

不過更值得注意的是,原廠官方宣稱,在2026年初,將開放硬體分析STEMS, 簡單說玩家不用再將音樂拿到電腦上跑一次了,可以直接在SYSTEM ONE 機器上直接做出STEMS。

效果器整合

Engine系統的效果就是大碗,
SYSTEM ONE 配備超過 25 種硬體Engine主效果器,分佈在六個可分配快速調用鍵中。它配備鋁製撥桿開關,以及 5 個旋鈕控制的 Sweep FX、10 個螢幕觸控Touch FX 和 4 個 Fader FX,為您提供強大的創意工具庫,助您打造精彩絕倫的表演和演出。除了內建效果器外,您還可以選擇使用 Serato 的軟體 FX 庫,以獲得更大的靈活性。

高畫質觸控螢幕,RGB全彩 波形顯示

想不到,Engine系統在Denon DJ上整合那麼久了,大家敲碗一直要RGB全彩的波形,不出就不出,第一次的RGB全彩的波形就要獻給SYSTEM ONE 了。

瀏覽曲目、監視唱盤狀態、透過動態 RGB 波形進行視覺提示和混音,以及控制特效和燈光,所有操作均可透過一個簡潔流暢的介面完成。波形可自訂顯示,可垂直或水平顯示,並可選擇是否顯示曲目列表,還可啟用“日間模式”,從而自訂佈局以匹配您理想的

更多功能

老實說,光是Engine系統的功能,多到不可能在一下子就可以講完,大家可以參考這個影片集,可以了解更多Engine系統。

價格與上市

目前SYSTEM ONE全世界統一上市,台灣也跟國外同步開賣,國外售價2499,. 台灣售價是78000, 以目前匯率31.5來看,台灣還比國外便宜!!!
更多詳細細節就請看我們商品頁面的介紹囉
https://www.tool-tour.tw/?product=rane-system-one-standalone-motorized-dj-system

全新效果器 KAOSS Pad V 正式亮相

Korg 全新 KAOSS Pad V 正式亮相

雙指觸控、擴展效果引擎與現代連接性全面進化

知名日本電子樂器品牌 Korg 在 2026 年 NAMM 秀開展前先行正式推出全新一代 KAOSS Pad V,為經典的 KAOSS 系列帶來革命性升級。這款匯聚效果處理、取樣、循環與互動表現的新型硬體裝置,不僅延續過去經典,還加入了多項創新功能,面向 DJ、表演者、製作人與創意音樂人。 

KAOSS 系列自 1999 年首度問世以來,一直以直觀的觸控 X/Y 介面著稱,而 KPV 則引入了 雙指觸控(Dual Touch) 操作,可以同時控制兩個參數,讓創作者在即時表演或製作時,能以更複雜、動態的方式塑造聲音,例如在同一時間控制濾波與延遲、音高與混響、或其他多種效果組合,提升表現的自由度及互動性。 

全新聲音處理引擎與聲樂創作能力

KAOSS Pad V 配備了全新 Voice FX 引擎,新增的聲樂處理效果支援即時和聲、Vocoder 層次、音高變形等多種語音變化,有助於拓展表演與錄音創作的表現力。此外,它還具備 以聲控 MIDI(Voice-to-MIDI) 的能力,可透過人聲驅動外部 MIDI 裝置,開啟全新互動演出方式。 


更靈活的連接性與即時創作工具

在連接性方面,KAOSS Pad V 支援 Mic、Line 及 USB 輸入的同時使用,並配備高品質平衡式麥克風前級與 Hi-Z 輸入端子,方便直接連接電吉他或電貝斯等樂器,無需額外介面設備。內建 USB 音訊介面 讓錄音與 DAW 連接變得簡單,也可融入直播、現場表演與工作室流程。 

KAOSS Pad V 的擴展功能包括 八小節取樣、即時 overdub 重疊錄音、BPM 同步 Step Hold、循環播放與切片模式 等多種創意工具。它搭載 200 個預設效果並可儲存最多 100 組使用者自定義效果,可透過 SD 卡擴充記憶,以更貼近個人演出與製作需求。 


產品特點:

  • 雙指觸控(Dual Touch)XY 介面:即時控制雙參數,提升聲音表現力。 
  • 新一代 Voice FX 引擎:支持和聲、Vocoder、音高變形等多種語音效果。 
  • 同時 Mic/Line/USB 輸入:靈活融合人聲、樂器與電腦音訊。 
  • 高阻抗 Hi-Z 輸入:可直接接吉他或貝斯創作效果音色。 
  • 內建 USB 音訊介面:方便與 DAW/直播/錄音整合。 
  • 取樣與循環工具:8 小節取樣、即時 overdub、BPM 同步等。 
  • 預設與自定效果儲存:200 預設 + 100 自定,可透 SD 卡擴充。 

這是自 2013 年 KP3+ 之後,Korg 首次推出全尺寸的正統 KAOSS Pad 產品,象徵經典系列的現代進化。廠方預計在 2026 年 5 月左右出貨,並在多家樂器通路開放預購,對於重視觸感表現與創作靈活性的人士而言,新一代的 KPV 為即時表演與聲音處理打開了更多可能性。 


Korg 的 KAOSS Pad V 不僅是對過去經典的延續,更是一款面向現代創作與表演需求的動態效果器與取樣工具。透過更高的互動性、強大的效果引擎與靈活的連接性能,它可能成為現場演出者、創作者與混合工作流程使用者的多功能表現夥伴。